Aeropuertos

Últimamente no hago más que coger aviones del norte al sur de España y viceversa, así que no veía justo no dedicarle una entrada al tiempo que paso en los aeropuertos. Siempre me han gustado los aviones, aunque aún me gustaría llegarme un día a captar despegues y aterrizajes en condiciones… Y bueno… siempre están las esperas después del vuelo. En esta tuve que hacer foto, porque nos tuvieron 1 hora esperando el equipaje en el aeropuerto de Barcelona. Vagos ¬¬ Todas las fotos están hechas con el 17-40 y el 70-200. Y como siempre, haciendo click en ellas se ven en mejor calidad (que wordpress las comprime en baja calidad, y se nota), y sus datos EXIF. Ah! Estad atentos, que en Mayo tendremos otra entrada de alturas… ;)

Miradas de Málaga

Justo antes de Semana Santa, salí al centro a dar una vuelta con unos amigos, a ver si hacíamos algunas fotos. En ese día, me propuse sacarle partido al 70-200 en mi 5D II, sin el factor de recorte que tenía la 450D que usaba antes; así que sólo me llevé ese objetivo, para obligarme a no cambiarlo ;) Se dice que al usar una lente fija, se propone un reto para el fotógrafo y se amplía el uso de su creatividad. Creo que usando este objetivo que te limita a un encuadre cerrado, también se consigue ese resultado. El uso de este teleobjetivo corto (y digo corto porque sinceramente, no puedes captar cosas demasiado lejos con 200mm sin factor de recorte) en medio de la calle abarrotada de gente, te deja pocas opciones: O intentas sacar a alguien desde lejos, intentando que no se meta nadie de por medio (cosa prácticamente imposible), o te limitas a hacer planos cortos, o intentas jugar un poco con el objetivo. Por suerte, a mi me gusta retratar a la gente (lo que no significa que me sea fácil, porque aún me da mucho corte), por lo que aproveché para captar retratos cercanos

Compensando la luz

Cuando hacemos fotos a un motivo, generalmente personas y el fondo tiene mucha luz, la mayoría de las veces las fotos saldrán a contraluz, es decir, se verá toda la luz del fondo y la persona demasiado oscura. Esto es por el tipo de medición que tengamos seleccionado. Si se hace una medición matricial o ponderada, al hacerse la media de la luminosidad captada por la lente, la cámara ve que la luz de fondo es muy fuerte e intenta compensarla haciendo más oscura la foto, por lo que lo que está en primer plano se ve muy oscuro. En el otro extremo, si usamos una medición puntual o ponderada al centro, y en el centro está la persona, la zona medida (la persona) se ve oscura y la cámara lo compensa haciendo la foto más clara. El resultado ya lo puedes imaginar: la persona en primer plano se ve bien, pero el fondo sale demasiado claro o incluso quemado. Lo que voy a explicar a continuación, que soluciona esta situación, es la base de toda iluminación con luz artificial en un entorno con luz natural: Lo primero de todo, medimos para el fondo, es decir, ajustamos los parámetros de

Alexia Sinclair

El miércoles pasado, viendo un enlace al blog de Leandro Crespi, me encontré con esta fotógrafa y sobre todo artista digital que no conocía, donde se ve el making of de uno de sus trabajos para la NZ Opera. En el video se puede ver que la mayor parte de la fotografía está en el postprocesado con Photoshop, y se incluyen los elementos más visibles de la fotografía como el efecto del viejo transparente, hasta detalles como que hace más grande el espacio entre los bustos del fondo, pasando por el siempre consabido retoque de piel a la modelo ;) Aquí se demuestra que una buena fotografía se hace, no se toma ;) En resumen, échale un vistazo a los trabajos de Alexia Sinclair, que son muy buenos y seguro que sirven para inspirarse ;)

Barridos

Barridos. Así se llama a la técnica de hacer una foto a un sujeto en movimiento haciendo que quede nítido mientras el fondo queda con un desenfoque de movimiento. Esto se consigue moviendo el objetivo a la misma velocidad que el sujeto para que en todo momento permanezca en el mismo sitio de la fotografía, mientras que el fondo si que va quedando atrás, creando el efecto de velocidad. Es una técnica muy usada en deportes, sobre todo de motor, para crear una sensación de movimiento sin que el sujeto esté borroso. La teoría para su ejecución es muy fácil: Eliges una velocidad de obturación relativamente lenta (depende de la velocidad de movimiento del sujeto y de la distancia focal del objetivo usado). Sigues al sujeto con el objetivo, a ser posible en autofocus continuo. Dispara en ráfaga para mayor efectividad. Es fácil conseguir resultados aceptables donde el sujeto, en este caso coches y motos por el centro de Málaga, queden nítidos, congelados, mientras que el fondo está en movimiento, pero no tan fácil conseguir que el sujeto quede tan nítido como si se le hubiese hecho la foto mientras estaba parado. Estas fotos las hice mientras esperaba a otra

Interesante

Si quiere que algo quede interesante, no lo ilumine todo. Joe McNally. Aunque la cita no sea mía, la fotografía sí lo es. Hay una gran cantidad de maneras de jugar con la luz, y Joe McNally lo hace bien de muchas formas. Los principios de iluminación son sencillos, pero dominar la luz no tanto. Práctica, práctica y más práctica es lo único que hace falta (bueno, y un buen equipo de iluminación nunca viene mal ^^). En este caso, simplemente me gustó la luz natural que había en el metro, y con el procesado en blanco y negro acrecenté un poco el contraste, como a mi me gusta. Estos días pasados no he escrito y he tenido motivos. Han sido unos días bastante estresantes para mí. Trabajo unas 12-14 horas diarias por un lado, intentos de trabajo por otro, y mucho cansancio podría ser el resumen. Pero ya estoy aquí de nuevo. Intentaré que el ritmo no vuelva a decaer demasiado, aunque tal y como pintan mis días, el hecho de un post diario es un objetivo bastante difícil de alcanzar jejeje.