He de decir que me hace mucha ilusión poder escribir sobre este tema (cultura japonesa en general) ya que es algo que me gusta mucho, y que me gustaría ir introduciendo poco a poco en el blog, pero siempre desde mi experiencia y el punto de vista de mi cámara de fotos :)

La charla fue impartida por 藤田千恵子 en completo japonés, ayudada por una intérprete. El acto tuvo lugar en el restaurante Yashima de Barcelona y estuvo organizado por la Fundación Japón, a la cual he de agradecer, junto con comerjapones.com mi asistencia, ya que sin su invitación no habría sido posible.

Chieko habló de como lleva años detrás del licor japonés, estudiándolo y promoviéndolo por el mundo, eliminando prejuicios… y es que una de las cosas que comentó era que aquí en España hay una creencia general de que el sake es para la sobremesa, cuando realmente no es un licor tan fuerte como pensamos, y sirve para acompañar comidas en la mesa. Al igual que el vino es un acompañamiento perfecto para las tapas españolas, el sake lo es para la comida japonesa.

Además, entre otras cosas, estuvo hablando sobre el proceso de elaboración del sake a partir de la fermentación del arroz, acompañando su presentación con imágenes y videos de Japón. También nos habló de cómo afectó el reciente tsunami de Fukushima a la producción del licor, ya que la mayoría de las bodegas son negocios pequeños, casi familiares.

Una vez se habló de esto, pasó a describirnos cuatro tipos de licores mediante una presentación e información previa a la cata del licor junto con una tapa.

La primera degustación consistió en un hamachidori junmai daiginjo. Un licor joven y freco que nadie suele rechazar, por lo que se suele recomendar a los principales del sake.

Acompañando al primer chupito estaba una primera tapa consistente en Cucharita de huevas de salmón con sabor de soja. Base de nabo rallado con salsa nori con sorpresa de huevo de codorniz.

El segundo licor era un suminoe junmai daiginjo, superviviente de una bodega destruida casi totalmente por los daños producidos por el tsunami. La producción de esta bodega fue afectada debido a que la temperatura de fermentación se incrementó ligeramente por la falta de suministro eléctrico, haciendo que el sake tenga un carácter más maduro que en años anteriores, cuando solía ser afinado y fresco. De los cuatro licores presentados era el que tenía un gusto más transparente, propio de la región de Tohoku. Puede ser catalogado como Junmai Ginjo, pero menos dulce y con una acidez débil.

A este licor lo acompañada una escalivada de pimiento rojo, berenjena y anchoa sobre base de pan con tomate.

En tercer lugar, y cuando la sala donde tenía lugar la exposición empezaba a parecerse a una taberna, tal y como Chieko, la ponente, dijo, pudimos probar un wataya tokubetu junmai. Un sake que se puede tomar en frío con total calidad, pero que pudimos probar también en caliente donde aparecía el lado tierno y profundo de su sabor. Chieko lo suele tomar con platos de miso o de carne.

Con este chupito pudimos degustar también un pincho de calamar con salsa de miso con foie, el cual tengo que decir que estaba muy bueno :)

Por último, probamos un shinkame kotori no saezuri, procedente de una bodega que por primera vez ha cambiado toda su gama de sake al tipo Junmai. De las cuatro marcas es la que más cuerpo tenía debido al mayor tiempo de fermentación. Según la ponente: “Es un sake que rompe con el tópico de que para sake, comida japonesa. Seguro que se sorprenderá combinándolo con quesos, carne, jamón o croquetas…”

Junto a este último licor probamos un pincho de roast beef con higo y foie, en el cual la mezcla del foie y el higo era impresionante. Todo un punto a favor para el servicio de cocina del restaurante Yashima.

He de decir, que aunque el evento creo que estaba pensado para degustar las tapas en nuestros asientos, que es como se empezó a hacer, de manera organizada, se nota que no somos japoneses ya que empezamos a actuar de manera caótica: levantarnos, coger nosotros las tapas, etc. y la verdad es que Chieko tenía toda la razón al decir que poco a poco se parecía cada vez más a una taberna.

Igualmente, era algo inevitable ya que en la parte trasera del local habían puesto unos platos para picar tapas japonesas.

Aún así, en mi opinión, creo que la organización y realización del evento fue impecable.

Por otra parte, me encontré con dos chicas del Kimono Club, que pusieron el punto de color tradicional al evento, junto con el kimono de Chieko :)

Estas dos chicas, también participaron en la ronda final de preguntas.

Como siempre, para no saturar la entrada, más fotos en la su galería.

Pues bien, para empezar: bicis. Miles de bicis. Como ya dije, había (o al menos me dio la impresión) más bicis que en Japón incluso. Al menos en densidad por habitante. O no.

Sí, esta última foto está hecha con el gran angular. Pero, ¿hay alguien que diga que un detalle no puede captarse con gran angular? :P

Por otro lado, también me fijé en varias tiendas de queso que tenían muy buena pinta. Lamentablemente, no compré nada, pero por otra parte, el bokeh de la imagen ya es lo suficientemente delicioso para mí :)

Paseando por las calles del centro de Amsterdam buscando para comer una crêpe o parecido, lo que encontramos fueron unos zapatos abandonados…

También hablaba sobre los callejones grafiteados. Y hay quien todavía le llama a los grafitis simples pintadas… ¿Quién no querría tener ciertas partes de la ciudad decoradas de esta manera?

Y para finalizar, una selección de algunas fotos callejeras que hacía paseando a personas. Me gusta el contraste retrato-bokeh…

¡Espero que os haya gustado!

Amsterdam es, de las ciudades que visité en Holanda, la más urbana y con diferencia.

Por ejemplo, en esta ciudad fue en una de las que más pude apreciar el estilo de arquitectura de país y vosotros también podeis hacerlo con estos edificios a la vera de un canal.

Al igual que en Utrecht, había un tranvía que pasaba por las calles principales. Y si las vías de tren son uno de los fetiches de los fotógrafos, y además lo combinamos con fotografía urbana, blanco y negro y bokeh… pues sale algo como en esta foto ;)

Era increible como la gente podía estar parada en la calle, con el frío que hacía:

¡Incluso leyendo un libro! Además, esta foto es una de mis preferidas. Se nota que la chica estaba bien metida en su lectura, porque no se percató para nada de que le hice una foto.

Un pequeño detalle de la famosa plaza Dam de Amsterdam:

La estación no podía faltar. Es una pena que estuviese en obras, puesto que reducía mucho la parte que podía fotografiar y que la foto no quedase manchada de andamios. Esta foto realmente es una panorámica de 2 fotos unidas, hechas con el 50 mm.

¿Se nota mucho que en esta entrada he agrupado las fotos en blanco y negro de Amsterdam? ;)

Pero para Fidel y para mí la cosa no empezó ahí. Quedamos antes, sobre las  13:15 para pasarnos por la librería Kowasa, donde tenían una especie de mercadillo.

Después nos encontramos con David en Arc de Triomf, que quedamos antes para almorzar y por fin ya nos encontramos con el resto de componentes del paseito ;)

Como la mayoría de las veces en los photowalks, fue más hablar que fotografiar, y se notaba bastante porque al principio íbamos recto por un camino que no había nada y pasando un poco de las cámaras xDD

En resumen, estas son algunas fotos de lo que saqué de mi cámara (demasiado para mi gusto xDDD)

Si os fijais, la mayoría las tomé con el 85 mm. 1.8 que estaba probando y evaluando para una posible futura compra. Ya hablaré de este objetivo más adelante :)

Esta última foto es de mis preferidas:

Para acabar, cuando nos dispersamos, yo acompañé a Fidel hasta Lesseps, donde había dejado el coche.

Por el camino pasamos por unos puestos que habían cerca de Portal del Angel. Las calles del centro ese sábado estaban más llenas de lo normal a mi impresión.

Y como siempre, algunas fotos más en la galería del post.

Recuerdo que ese día solo llevaba el 16-35 y el 50mm, que eran mis dos objetivos nuevos en ese momento y creo recordar que hacía poco que me los había comprado.

Respecto a la foto de la entrada, he de decir que me gusta mucho. No solo por la foto en sí, sino porque este tipo de fotos, un retrato cercano, a un desconocido, me llama mucho, retratar la expresión de una persona por la calle… lástima que me cuesta muchísimo hacer una foto así a los desconocidos. Me estuve pensando si pedirle o no hacerle una foto al menos 5 minutos por culpa de la vergüenza (xDDD). Habrá quien piense que es una tontería y habrá quien me comprenda.

Además, esta persona mayor, con su rostro apacible, su barba blanquita, en contraposición con la ropa de cuero y los emblemas moteros… deja una foto muy singular :D

Y a ti, ¿te cuesta hacer fotos a personas o no te da vergüenza?

Antes de nada, aclarar el equipo de lentes y cámara que poseo ya que las lentes elegidas dependen del formato del sensor (por el factor de recorte).

Mi cámara, como ya sabréis, es una Canon EOS 5D Mark II de sensor de 35mm. lo que significa que el factor de recorte es 1.0. Y para usar con esta cámara, dispongo de los siguientes objetivos:

• Canon EF 16-35 mm f/2.8L II USM (ver)
• Canon EF 24-70 mm f/2.8L USM (ver)
• Canon EF 70-200 mm f/2.8L IS USM (ver)
• Canon EF 50 mm f/1.4 USM (ver)

Como veis, mis objetivos cubren un rango focal completo desde 16 mm hasta 200 mm de manera genérica, pero con muy buena luminosidad (f/2.8) y calidad (serie L). Además, cuento con un 50 mm f/1.4, que compré específico para situaciones de baja luminosidad y que con el uso descubrí que a máxima apertura le da a las fotografías una atmósfera que no se consigue con ningún otro objetivo :)

Al principio sólo contaba con el 24-70, ya que lo usaba de todoterreno al tener angular (24 mm.) y tele (70 mm.) y no lo despegaba de la cámara gracias a su nitidez y luminosidad. Las fotos de mis objetivos que se pueden ver en la galeria de esta entrada están hechas con el 24-70 (menos las del 24-70 obviamente, que está hecha con el 50mm.), que resulta un objetivo muy bueno para fotografía de stock, ya que además es macro y permite enfocar muy cerca.

Tras probar en la cámara de mi tía un 70-210 mm sentí la necesidad de acercarme más a las cosas, por lo que me compré el 70-200 mm. Como se puede ver, con el tiempo he invertido en buenas lentes, por lo que cuando me la compré, me fui a por la versión “más gorda”: máxima apertura (2.8 en vez de 4) y estabilizador de imagen. Con el tiempo ha sido una buena compra ya que muchas veces hago fotos al límite de luz, y esto ayuda. Además, el peso no es para tanto cuando te acostumbras ;)

La verdad es que me lo compré con la intención de hacer más retratos acercándome más desde lejos (ingenuo yo) pero con un cacharro tan grande es imposible pasar desapercibido, por lo que no lo uso tanto como me gustaría. Por el contrario, poco a poco me fuí dando cuenta (mientras aprendía fotografía) que las distancias focales más largas comprimen la perspectiva y se consiguen unas imágenes muy chulas, por lo que este objetivo lo uso cuando puedo en mis fotografías de viaje:

Además, también es perfecto para hacer retratos y fotografía de este tipo.

Por otra parte, antes de tener la 5D II venía de una 450D (que aún poseo) y en esta cámara, el primer objetivo que me compré fue un gran angular 10-20, que por cierto no servía en la 5D II al ser de montura EF-S, por lo que cuando cambié de cámara me quedé sin gran angular.

El cambio de cámara me acarreó un cambio de objetivo también, por lo que aproveché en comprar un 16-35 f/2.8. Había ganado bastante en luminosidad y nitidez con el cambio :)

He de decir que soy un adicto a los 16mm en fotografía de viaje. Sin ir más lejos, en Holanda el 38% de las fotos las hice con este objetivo, en Venezia el 37% y en Murcia, por poner un ejemplo más, utilicé el gran angular en un 52%.

Pero no todos sus usos tienen por qué ser en fotografía de viaje. Sin ir más lejos, sabiendo utilizar esta lente, puede ser muy util para presentar detalles, como el captado en el curso de sushi:

o incluso para sesiones de fotos, como la realizada en Navidad con Sonia Corchero:

Y el último elemento de mi equipo del que voy a hablar, es del pequeño y ligero 50mm. Toda una joyita en lo que respecta a focales fijas. Lo recibí junto con el 16-35 y ya puedo decir que es la lente más utilizada según mi librería Lightroom.

Este objetivo es ideal para captar detalles mediante desenfoques selectivos y situaciones donde la poca luz saca a relucir su gran apertura. Además, como ya he dicho, transfiere a las fotos realizadas con una apertura menor de 2.0 una atmósfera que a mi gusto resulta impresionante:

Además de mis lentes, también he probado un 24-105 mm, un 17-40mm., un 100-400mm. y un 85 f/1.8 aunque no lo suficiente como para hablar sobre ellas como me gustaría (aunque espero que esto cambie hablando de ese 85mm. dentro de poco…).

Todos los fotógrafos conocen el debate entre Canon y las demás marcas, pero si hay algo de lo que Canon puede estar orgullosa (entre otras cosas) es en la variedad, luminosidad y especialización de sus lentes. Yo solo he hablado de mi equipo, porque es el que se adapta a mi uso, pero podría comentar algunas lentes tan increibles como el 200mm f/2.0L IS USM o el increible macro MP-E 65 f/2.8 1-5x, que tiene un aumento de hasta 5x sobre el objeto a fotografiar.

Si estás pensando en cambiar de objetivo o añadir uno más a tu colección, puedes echarle un vistazo a los tutoriales que tiene Canon en su web y ver cual es el más recomendado para el uso que quieras darle, o bien preguntarme que siempre es bienvenido :)

Y tú, ¿qué objetivos usas y para qué?

Sinceramente creía que había hecho alguna más, pero tampoco es necesario ya que se ve perféctamente lo que recuerdo. Lo que sí, comentar que en el brazo que se va metiendo en el mar, internamente hay un pasillo lleno de puestecitos y tiendas por el que se puede pasear. Por encima al aire libre también se puede, pero coincidió en que nos cayó una buena granizada en un momento y ya puedo quedar las gracias a que fue cuando nos podíamos poner a cubierto y no mientras estábamos en la playa. Lo bueno es que no duró ni 30 minutos y pude traerme algunas fotillos.

Y el resto como veis, es una colección de fotos en blanco y negro, ya que me pareció adecuado procesarlo de esta manera por la tranquilidad que me transmite el aspecto de la playa.

Esta última por ejemplo la tengo en la rotación de los fondos de pantalla de mi ordenador :)

Pero ya estoy aquí y vengo a rescatar una serie de fotos tomadas en una espera en un cruce de Utrecht, Holanda. Mientras esperaba en este cruce lo noté bastante transitado para la zona que era, y quise captar su esencia.

Para ello, utilicé una técnica tan simple como es la de usar velocidades de obturación muy bajas, de alrededor de un segundo, para así plasmar el movimiento de los elementos en la fotografía y dar la impresión de ajetreo y actividad constante:

Estas fotos están hechas con la cámara a pulso. Con un trípode seguramente habría mejorado el resultado, ya que a pulso, los elementos estáticos (como los edificios) no salen complétamente nítidos, aunque sinceramente, casi lo prefiero, porque da lugar a un aspecto más caótico y le otorga un mayor dinamismo a la imagen.

El hecho de utilizar una velocidad baja no es solamente para mostrar el movimiento, sino también para crear una sensación de impersonalidad en la imagen al emborronar a las personas de manera que no se las distinga. Es una cualidad que considero intrínseca de cierta manera a las ciudades grandes, donde cientos de personas se agrupan en un mismo lugar, pero nadie tiene nada que ver con nadie, cada uno sigue su camino.

También era un lugar por donde pasaban bicicletas de vez en cuando y, como todo momento es bueno para practicar técnicas fotográficas, decidí hacer algunos barridos, que también expresan el movimiento del lugar y la velocidad de la gente.

Y luego aparte tenemos una foto más estática, rápida, para captar a una chica que se paró enfrente de mí esperando a que el semáforo cambiase a verde. Es otro tipo de fotos que me gusta hacer, para mostrar a las personas metidas en su entorno, pero dejando el entorno desenfocado de manera que se intuya pero que no distraiga mucho del motivo principal, que en este caso es la chica.

Cuando estamos en nuestra ciudad, esos parámetros podemos elegirlos simplemente diciendo “hoy no salgo a hacer fotos” o “hoy hace un día estupendo, me voy a hacer fotos!”. Desgraciadamente cuando hacemos fotografías en un viaje, y tenemos una ruta planificada que, además, compartimos con más gente que no hace fotografías, es imposible cambiarlo y hay que adaptarse a las condiciones meteorológicas del momento.

Pero a veces, ese mal tiempo que no queríamos que ocurriese puede jugar en nuestro favor si sabemos utilizarlo en nuestra fotografías. El ejemplo que hoy muestro es el de un día totalmente neblado en la ciudad de Utrecht, Holanda.

Cuando la niebla es densa no podremos hacer fotografías de paisajes extensos ya que el campo de visión será muy limitado, pero aprovechando eso mismo podemos aportar un toque de profundidad: los elementos más cercanos aparecerán totalmente visibles mientras que los lejanos irán perdiéndose con un sutil degradado a blanco.

Si los edificios son lo suficientemente altos como en las imágenes presentadas, el efecto de la distancia también se aplica verticalmente. Los edificios altos irán desapareciendo en la niebla y a la vez tendremos una atmósfera misteriosa e interesante.

Si no fuese por el bullicio de gente, ¿a quién no le parecería un torreón de película antigua de miedo?

Tampoco hay que descartar acentuar este efecto a través del procesado. Por ejemplo, en la segunda fotografía, la estatuta en blanco y negro, quería intensificar la presencia de la niebla haciendo que el tejado del edificio quedase más difuminado, efecto que conseguí con un valor negativo en el parámetro Claridad en el Lightroom.