Además, como estos días no he estado por aquí, al final he tenido que hacerlo todo al límite de tiempo y me habría gustado conseguir un resultado algo mejor. Sí, la idea la tenía pensada desde que vi publicado el reto, pero entre una cosa y otra no pude llevarla a cabo.

Al menos he conseguido terminarla para presentarla en el plazo previsto, aunque me haya tenido que acostar más tarde de lo planeado. Eso sí, al final los numerosos intentos de fotografía han valido la pena, ya que aunque no se aprecie en este tamaño en la web, he consguido una nitidez brutal con el 50mm. a f/8.0 ;)

En fin, espero que os guste este auto-retrato, un poco diferente, que lleva el título de la famosa novela de Harlan Ellison, llevada a videojuego en 1995.

Y como en el reto anterior, si quereis ver el resto de participantes tan solo teneis que hacer click aquí, o también podéis seguir lo que se dice en twitter con el hashtag #retoautorretrato.

No voy a entrar en especificaciones técnicas, ya que para ello hay otras miles de webs, y mi intención aquí es dar mi opinión personal.

Con un precio total de 119 € puesto en casa, he de decir que se amortiza bastante bien. Piensa cuantos libros puedes comprar con ese precio… así que a la larga (o en poco tiempo, depende de cuanto leas) ya está amortizado. Además, gracias al kindle, ahora leo mucho más de lo que venía haciendo desde hace un tiempo (aunque esto ya es cosa mía, no del dispositivo). Seguramente sea porque me siento atraido a usarlo y leo más :)

Ahora lo importante: ¿Cómo se lee en un dispositivo de estos? Pues perfectamente, igual que en un libro me atrevería a decir. El conrtaste es bastante bueno y al ser tinta electrónica no cansa los ojos en nada. Además el angulo de visión es del 100% (no como los TFT) lo que quiere decir que puedes inclinar tanto como quieras el “libro” para leer (perfecto para leer en posturas raras cuando estás en la cama).

También puedo decir que se lee perfectamente bajo el sol, sin tener que preocuparte de reflejos ni nada por el estilo, con lo cual también es idóneo para leer en un parque por ejemplo.

Técnicamente, se supone que el kindle no lee epubs (el formato de libro electrónico más extendido) pero tampoco hay problemas con esto, ya que mediante Calibre podemos transformar los epubs a archivos de formato mobi por ejemplo, el cual lee perfectamente. Además, desde el propio Calibre puedes enviarte el libro a tu dirección de correo @amazon.com (que se te proporciona con la compra de un kindle) y bajártelo desde el propio kindle via wifi en vez de tener que conectarlo por USB.

Por otro lado, quien me conozca sabe que me gusta bastante la lectura de mangas, y con el kindle es posible hacerlo cargándolo con imágenes. Para ello se pueden procesar las imágenes con la herramienta mangle. Igualmente, y a falta de encontrar algo más, no me resulta demasiado cómodo, porque aunque se puede leer, sí que tiene un tamaño un poco pequeño en la pantalla de 6″ (un manga suele tener un tamaño de 8,3″ por lo que la imagen se ve más pequeña de lo que es realmente) del kindle.

Sobre el teclado… la versión que yo me he comprado, que es la más barata, no trae teclado ni tampoco es táctil, pero cuenta con un botón de 5 direcciones con el que nos podemos mover por un teclado virtual que sale en pantalla cuando es necesario, que realmente es en pocas ocasiones. Prácticamente solo he tenido que usarlo para introducir la clave de la WiFi de casa y poco más, ya que para subrayar o buscar una palabra que hayamos leído en el diccionario solo hace falta moverse hasta la posición adecuada, que se hace rápidamente con las “flechas” del botón de 5 direcciones.

Respecto al navegador web que trae (sí, trae uno llamado Experimental en el menú principal) funciona bastante bien y, aunque no es cómodo navegar sin teclado, lo he probado para hacer unas pruebas de velocidad en casas ajenas y va como la seda lo poco que he visto. Igualmente, no es la finalidad del kindle, pero te puede salvar de un apuro y no está mal considerarlo un extra.

Una vez te acostumbras al tacto de los cuatro botones laterales para pasar página (los dos superiores son algo más pequeños y retroceden una página mientras que los inferiores son más grandes y avanzan la página) es bastante cómodo leer con este dispositivo, ya que es fino y pesa poco. Además es cómodo de llevar, tanto que muchas veces voy leyendo por la calle mientras ando y luego me guardo el kindle en el bolsillo de la chaqueta :)

Hablando de comodidad, otro de los puntos fundamentales que me hicieron decidirme por un lector de ebooks fue el ver el futuro próximo de mi vida lleno de mudanzas y sin un lugar fijo o propio para vivir, por lo que es perfecto para no tener que cargar libros de un lado para otro (que ya me dolió dejarme mis mangas en Málaga cuando me vine a Barcelona).

Lo que me falta por probar es a meter algún libro en japonés, a ver si se ven bien los caracteres, pero aún no he encontrado ninguno… ¿alguien me ayuda? :)

Así que, en resumen, mi veredicto es: Muy recomendable.

PD: Por cierto, minipunto para quien adivine de qué genial libro son las páginas de las fotografías.

PD2: Las fotos del post las hice directamente en JPEG, sin aplicar procesado ninguno ;)

He aquí unos simples pasos para conseguir un buen resultado de estudio, en cualquier lugar aún con poco espacio.

Para ilustrarlo he puesto una foto del pasillo de mi casa, para que veais que se pueden hacer en cualquier sitio (realmente en el salón había más sitio, pero así lo demostraba casi mejor ^^)

Si nunca hemos hecho fotos de estas, podemos ir haciendo pruebas con 1 luz, 2 luces, 3 luces hasta conseguir la configuración que queremos, o seguir los consejos que os doy para hacerlo directamene ;)

Yo os cuento como lo he hecho, pero seguro que hay más maneras igualmente aceptables.

Las fotos de carnet oficiales tienen una medida de 26x32mm, y la cabeza debe medir entre 20 y 25 mm. con fondo blanco.

Además deben tener una iluminación neutra, con lo que no querremos muchas sombras artísticas ni muchos contrastes… pero claro, tampoco querremos matar las sombras y dejar una fotografía plana, sin volumen ninguno.

Yo propongo una configuración de 3 luces como veis en la foto que encabeza la entrada. Las he llamado A, B y C para referirme a ellas.

Lo primero es configurar la cámara para después adaptar la potencia de los flashes según la apertura e ISO usadas. Yo puse ISO 200 para conseguir nitidez (podría usar ISO 100 pero con 200 consigo usar los flashes a media potencia), y f/8 para lo mismo, nitidez y además, buena profundidad de campo, ya que como la foto me la haré a mi mismo, pues evito problemas de enfoque de esta manera.

La velocidad, 1/160, lo suficientemente alta para evitar ninguna trepidación (aunque está en un trípode) pero siempre por debajo de la velocidad máxima de sincronización de la cámara con los flashes (en mi caso 1/200, en la mayoría 1/250). Como la luz proviene totalmente de flashes, la velocidad no afecta para nada a la exposición ;)

Ahora bien, con estos parámetros, medimos las luces empezando por la luz principal que yo he considerado la luz A.

Dispongo de una softbox de 60x60cm con un Canon 430 EX II. El zoom es el máximo (14mm) para rellenar completamente la softbox, y la potencia que quedaba bien era 1/4.

La altura de esta luz la fui ajustando según veía los resultados, y llegué a la conclusión de que el centro de la softbox tiene que estar a la misma altura que la nariz aproximadamente. Como es más alta que la cabeza, conseguirá iluminar tanto por arriba, como por abajo, bajo la barbilla, eliminando una sombra que se produciría si lo ponemos más alto. Es el único punto a tener en cuenta.

Una vez tenemos esta luz colocada, al estar en un lateral, veremos que generará sombras que pueden que estén muy bien para fotos de otro tipo, pero no para fotos de carnet. Para ello hacemos uso de una segunda luz (B) que la usaremos de relleno. En este caso quise aprovechar una pared blanca como reflectante de gran tamaño y así hacer que tenga una sombra suave, como podeis ver en la foto de configuración. Para que no haya mucha sombra ni diferencia de luces, es decir, tener una iluminación constante, ponemos esta luz casi a la misma potencia que la luz A. Y digo casi (y no igual) para que haya un poco de volumen, y no quede totalmente plano.

Y para finalizar, se nos pide un fondo blanco verdad? Pues disponemos de una tercera luz (C) que colocamos justo detrás del sujeto apuntando hacia la pared, de manera que quede entre +1 y +2 respecto a la luz principal. Ten en cuenta que si está muy cerca de la pared, por la ley del inverso de la distancia al cuadrado, no hará falta darle tanta potencia como a la luz principal.

Y creo que eso es todo respecto a iluminación. Aquí os dejo un pequeño esquema donde se puede ver más clara la idea:

Tan solo aclarar que he usado una distancia focal considerablemente larga (100mm.) que suele ser buena para retratos debido a la perspectiva cerrada que genera y a la carencia de distorsión.

¡Y listo! Aquí el resultado:

¿Quién diría que se ha hecho en un pasillo verdad?

En el video se puede ver que la mayor parte de la fotografía está en el postprocesado con Photoshop, y se incluyen los elementos más visibles de la fotografía como el efecto del viejo transparente, hasta detalles como que hace más grande el espacio entre los bustos del fondo, pasando por el siempre consabido retoque de piel a la modelo ;)

Aquí se demuestra que una buena fotografía se hace, no se toma ;)

En resumen, échale un vistazo a los trabajos de Alexia Sinclair, que son muy buenos y seguro que sirven para inspirarse ;)

Para este tipo de fotografía, si os fijáis, se suele usar un fondo blanco infinito y la iluminación es muy suave, sin que destaquen sombras ni otros efectos.

Para ello, una de las veces que recibí un paquete desde B&H, me dio por usar su caja (curiosa coincidencia, usar una caja de fotografía para algo de fotografía :P) para construirme una softbox casera, muy rápidamente, para probar.

Para ello simplemente recorté la caja dejando solo las aristas y la forré con folios blancos por dentro. Así las paredes y el techo quedarían blancos y con otro trozo de cartulina blanca desde la pared pegada al techo, hasta la parte delantera del suelo, se forma un fondo continuo con el que no se notan las esquinas.

¡Y ya está! No tiene más complicación.

Para hacer la foto se coloca el objeto en la caja, y fuera dos flashes, uno a cada lado apuntando a las paredes. Se ajustan las potencias a lo necesario (en mi caso usé un Canon EX580 II y un Metz 58 AF-1) y listo. Usando un trípode y una velocidad relativamente rápida (ya que usamos flash, a 1/125 seg.) se pueden conseguir fotos de productos bien iluminados y nítidos :)

Lo único, una vez visto como funciona y que va bien, habría hecho la caja más grande (y sobre todo, con más fondo) para poder meter bien algunas cosas un poco más grande, y quizás, usar un papel más fino (como papel cebolla, de calcar…) en vez de la cartulina, para poder disparar los flashes a menor potencia, pero no es algo importante.

De todas maneras, todas estas fotos están hechas usando la caja de luz… y creo que quedan bien, ¿no? ;)

• Prioridad de Apertura
• Prioridad de Velocidad
• Manual

Yo trabajo casi todo el tiempo con el modo de prioridad de apertura, ya que me permite controlar la profundidad de campo sin tener que pararme a pensar en la velocidad necesaria para equilibrar el fotómetro, y así poder hacer las fotografías lo más rápido posible.

Esto es especialmente útil cuando quieres captar un momento en el que si tardas lo pierdes, y no te da tiempo a ajustar más parámetros.

Algunos de mis amigos saben que soy reacio a usar el modo manual cuando no lo veo necesario, y ha dado lugar a algún que otro debate ;) pero es que si necesito ajustar un parámetro para personalizarlo y controlar mejor la exposición (vamos, el único parámetro de los dos que no se controla directamente es la velocidad), pues se usa el ajuste de exposición, con un EV entre -2 y +2 pasos, con saltos de 1/3, que al final lo que haces es variar la velocidad dejándola tal y como tú quieres, pero aprovechando la rapidez de la medición automática del fotómetro de la cámara ;)

Eso sí, cuando hago una sesión con modelo, o temas de iluminación, sí que uso el modo manual, ya que entre controlar la luz ambiente, el balance de blancos, el fundido de luces, el equilibrio de colores, los flashes… ya hay bastantes variables que tener en cuenta como para que además, la cámara piense por sí sola ;)

Y en el tema de la ISO, siempre la ajusto manualmente, ya que a no ser que estés en zonas con muchos cambios de luz, o moviéndote con prisas sin poder toquetear cosas, rara vez hay que cambiarla. Así que empiezo siempre con una ISO de 100, mientras haya suficiente luz, para garantizar el mínimo grano y máxima calidad de la imagen, y ya si me hace falta la voy subiendo a 200 o 400. A 800 ya noto que hay demasiado ruído, y por eso añoro (y en breve podré) disparar tranquilamente a 800 o incluso 1600.

Las fotos que acompañan esta entrada, están hechas sin preparar (lo veo, me gusta, lo fotografío), y todas en el modo de prioridad de apertura. Por ejemplo, la foto de Jose, si hubiese tenido la cámara en manual, seguramente habría perdido el momento para hacerla, y no se volvió a dar otra ocasión con ese fondo tan espectacular ^^

Y tú, ¿en que modo trabajas normalmente?