Me gustan los detalles, como esta tubería rota que me encontré por Bubión. Me gustan las texturas que me dan algunas paredes. Y me gustan los blancos y negros. En este caso he probado con un procesado más agresivo, de casi exclusivamente blanco y negro, eveitando muchos tonos grises… y éste es el resultado ;)
Cuando paseábamos por Bubión, un pueblo de las Alpujarras, en Granada, me fijé en esta puerta. Estaba un poco entreabierta y supe que tenía que hacerle una foto. Aquí me planteaba el problema de pensar cómo hacer la foto, que elementos saldrían en ella y cuales no. Lo que se conoce como composición o encuadre, vamos. En este caso lo tuve bastante claro la verdad. Me fijé en que los detalles que quería que saliesen eran: la cortina haciendo contraste de sus colores con la puerta, la textura de la puerta, las lineas de la puerta entreabierta. Se conocen varias reglas clásicas de composición, como la regla de los tercios o la de la proporción áurea. En mi cabeza simplemente apliqué algo de sentido común, utilizando una especie de mezcla entre ambas ;) Para ello cogí y coloqué la cortina para que llenase con sus colores el tercio izquierdo de la foto , mientras que lo restante (los dos tercios derechos) los dividí horizontalmente y usé una linea de la puerta como división horizontal, dejando el pomo de la puerta destacando en la parte más cuadrada de la foto. Personalmente me parece un buen encuadre, que crea un buen efecto
El revelado, o procesado cruzado (abreviado algunas veces como xpro) proviene de un error de los tiempos analógicos al revelar un dependiente una diapositiva con los productos químicos que se usaban para fotografías de color (C-41). A raíz de ello, se probaron distintos métodos para conseguir estos efectos de colores artificiales y de alto contraste. El más común era el ya mencionado, pero también lo era el procesado de una película negativa en color con químicos E-6 que generaba una imagen positiva pero con la base naranja de un negativo en color procesado normalmente. También habían otros métodos, como por ejemplo el blanquear una película de color con químicos de blanco y negro, reexponerlas a la luz, y procesarlas de nuevo con sus químicos adecuados, para obtener efectos de pastel de bajo contraste. Una de las virtudes que se le encontraba a este proceso, es que el resultado era a menudo impredecible, ya que dependía de muchos factores, como el tipo de película utilizada, la cantidad de luz de la reexposición, los químicos para procesar… Sin ir más lejos, el movimiento de la lomografía es casi un sinónimo de este proceso ;) Pero bueno, no hay que irse al carrete
Pues sí, al final he recaído y este finde que subí a Barcelona a la Japan Weekend, como el año pasado y donde pensaba hacer fotos del evento, he acabado en cama y con fiebre… y ahora estoy que no tengo ni voz. Creo que habré hecho unas 5 fotos en todo el fin de semana. Gajes del oficio. Para compensar, saco del archivo esta foto del castillo de Lloret de Mar, en Girona. Es una de las que me gusta porque combina playa, cielo, monte, árboles… y con una luz muy lateral, a 1 ó 2 horas antes del atardecer :)
Este sábado que viene se inaugura una exposición colectiva de los miembros de Objetivo Sur, un foro y grupo de fotografía al cual pertenezco, donde los miembros más activos exponemos una foto cada uno. Todas las fotografías serán inéditas, es decir, que no habrán aparecido en ningún blog, galería, flickr, etc. (motivo por el cual estoy retrasando una entrada para después de la inauguración ^^) Conociendo a la mayoría de los miembros que expone, estoy seguro que la exposición tendrá un nivel muy alto tanto técnica como artísticamente, así que os invito a todos los lectores que estéis en Málaga el sábado 20 a partir de las 21:00h a pasaros por el local a ver las fotos y tomaros unas tapas con nosotros, y a los demás, a ver la exposición otro día, ya que estará hasta el 18 de Abril.
El efecto de agua sedosa es muy conocido y vistoso para paisajes que cuenten con una cascada o riachuelo, ya que le da dinamismo a la foto al no congelar el movimiento del agua mientras que el resto del paisaje permanece estático. Esto como ya sabréis, se hace con una exposición un tanto prolongada (dependiendo del efecto que queramos conseguir se deja más o menos tiempo), aunque empieza a aparecer a 1/5 seg aproximadamente. Las fotos que aquí enseño están hechas con exposiciones de 2, 6 y 25 segundos respectivamente. Así se puede ver la diferencia en la apariencia del agua de cada foto. Por supuesto el uso del trípode es obligatorio en este tipo de fotos ;) El problema viene cuando queremos hacer fotos de este tipo mientras hay luz, para que salgan los colores diurnos (e incluso las sombras que dan una apariencia más natural, como en la segunda foto). Al haber luz suficiente para hacer fotos sin que se necesite trípode (pudiendo disparar perfectamente a 1/100 por ejemplo) por mucho que cerremos el diafragma a f/22 (aunque algunos objetivos de los que he usado dejan hasta f/32) seguirá habiendo demasiada luz y la velocidad recomendada para exponer
Después de una larga caminata y un intenso día de frío en la sierra de las Alpujarras, que mejor que terminar la tarde con un té calentito en buena compañía. La tetería estaba en el pueblo de Bubión, y se llamaba Nómadas, muy apropiado ;) Fue mi primera toma de contacto con el Canon EF 50mm f/1.4 USM y la verdad es que me gustó mucho. Este objetivo tiene la gracia de tener una apertura enorme (2 pasos más del 2.8 al que estoy acostumbrado), con lo cual con una ISO un poco alta (en este caso era ISO 400, nada del otro mundo) se pueden hacer fotos prácticamente en interiores y situaciones de poca luminosidad, sin usar el flash. Además, esta apertura conlleva una profundidad de campo muy pequeña, con lo que se consigue un bokeh impresionante y como todo el mundo que me conoce sabe, me encanta. Lo siguiente que me gustaría antes de hacerme con uno, es probar el análogo de Sigma, que al ser mucho más nuevo, según los análisis que he visto en todos los sitios, es mejor que el de Canon, aunque también más grande, pesado y caro. Aun así, he leído rumores de
La primera foto de mi salida a las Alpujarras y no tiene nada que ver con lo típico que allí se vería. Y es que pasamos por unas casitas abandonadas en las que no podíamos dejar de entrar, porque allí se encuentran rincones y lugares que tienen detalles de los que a mi me gustan fotografiar. No sabría explicarlo bien, pero al fin y al cabo te da una composición… curiosa. Una silla de plástico en mitad de una casa medio derruída y con unas paredes llenas de texturas, perfecta para un blanco y negro ;)