Tilt Shift en Shirakawago

Desde hace mucho tiempo he querido hacer alguna foto con el famoso y ya clásico efecto tilt shift. Hoy, después de años, es el día ;) La técnica conocida como tilt-shift viene de los objetivos descentrables, usados originalmente para fotografía de arquitectura principalmente, ya que permitía corregir la perspectiva tal y como se puede hacer hoy en día con programas de edición como Lightroom o Photoshop pero directamente desde el objetivo. Un ejemplo de este tipo de objetivos es el Canon TS-E 17mm. Un gran angular descentrable que permite corregir la distancia hacia el plano focal o hacia el centro de la imagen y que además se puede rotar hasta 90º en el eje de la lente. El caso, es que debido a la finalidad tan concreta de estos objetivos, sumados a los precios que tienen, pues no son muy populares que digamos… por lo que todo el mundo emula el efecto del plano descentrado con el Photoshop para simular el efecto de que los elementos de una fotografía parezcan sacados de una maqueta. Recordad que cuando se hace una fotografía de una maqueta, generalmente son sujetos muy pequeños y con la cámara muy cerca, por lo que el bokeh es bastante prominente.

Procesar el RAW o no

Hace tiempo que no me lo dicen, aunque hace poco volví a leer sobre el tema en la web de @ikusuki, pero aún así tenía ganas de no dejar pasar el tema, así que lo haré de manera rápida. Para los que dicen que procesar las fotos es trampa, que si Photoshop, que si blablabla… Primero, que cuando se hace una foto con una cámara digital compacta, la propia cámara, al guardar la foto en formato JPEG ya está aplicando un procesado aunque tú no lo sepas. En cambio, al disparar en formato RAW la información se guarda tal cual de manera que uno después puede aplicar un procesado personalizado de la manera que más nos guste. Sólo por eso ya no es trampa y además, se debería de valorar el tiempo invertido en dejar la foto como te gusta. Igualmente, algo muy diferente a procesar la foto, es añadir o quitar cosas que estaban o no alterando la escena. Pero tocar colores, niveles, curvas, quitar motas de polvo del sensor… ¡por favor! Segundo, si disparo una foto en RAW el resultado que obtengo es la parte izquierda de las dos fotos que estoy enseñando. ¿Me vais a criticar por

DNG: Digital Negative

Hace mucho leí sobre el formato DNG (Digital Negative). Un formato abierto de Adobe que se supone sustituirá a los formatos RAW propietarios. Los archivos RAW son aquellos que genera la cámara con la información completa que captan, pero que cada cámara y compañía tiene su formato propio (CR2 para Canon, NEF para Nikon, PEF para Pentax, etc.). La idea del formato DNG es servir como contenedor estándar para guardar los mismos datos, sin pérdida de calidad, y con muchas ventajas añadidas. Actualmente algunas cámaras ya ofrecen guardar las fotos en formato DNG directamente, sin usar el propietario de la marca, como son algunas Pentax y Leica. Aún así, hasta ahora que no había probado este formato, yo, al igual que seguramente muchos de vosotros, seguía un poco reticente sobre el hecho de no guardar mis fotos en archivos .CR2, que era lo que generaba mi cámara Canon. Si la cámara genera estos archivos, será por algo ¿verdad? Bueno, pues con las fotos de mi última salida, a Calella de Palafrugell, de las cuales hablaré dentro de poco, he probado a importarlas en Lightroom directamente en formato DNG. ¿El motivo? Tengo fotos de 2010 que he estado viendo (con esto

Espacios de color

El otro día me dio por mirar algunas fotos mías desde Chrome y me di cuenta de algo bastante grave: Las fotos se ven con colores distintos a como las veo yo en Firefox. La imagen que está bajo estas lineas os enseña exactamente como se ven. Firefox representa los colores tal y como yo los edito, y claramente hay una gran pérdida de fidelidad. Esto también tiene que ver, según imagino, con la pregunta que me he hecho tantas veces: ¿Por qué la redimensión que me hace wordpress de las fotos tiene tanta perdida de color? Si os fijais, en la mayoría de fotos que he ido poniendo hasta ahora en el blog se ven los colores distintos si se ven a tamaño completo o en su redimensión. Es por ello que opté por cambiar el diseño del blog para insertar las fotos a tamaño completo, como solución temporal. Bien, creo que he encontrado la respuesta, y he aquí donde paso a explicar los espacios de color. Un espacio de color, a grandes rasgos, no es más que un modelo en el que definimos la manera en la que representamos los colores. Hay multitud de ellos, y los más

Procesando la piel (II)

Si hace unos días escribía una entrada con una técnica de procesado de piel, ahora vamos con otra. La técnica en cuestión es la de separación de frecuencias. Si nos vamos a los principios básicos de la física, una onda puede ser descompuesta en dos de manera que su suma tenga como resultado la onda original. Ese principio es el que aplicamos con esta técnica: descompondremos la imagen original en dos, una imagen desenfocada (de baja frecuencia) que contiene todo el color, y otra (de alta frecuencia) desaturada pero con los detalles de los bordes. De esta manera, podemos tocar la imagen de detalles para eliminar imperfecciones en la piel, pero sin que pasen cosas raras con el color. Esta es la teoría, pero como siempre en la aplicación práctica las cosas no son perfectas, y la imagen que contiene los detalles, también contiene un poco de color, ya que por las fórmulas matemáticas aplicadas es imposible hacer una separación perfecta. Y al igual que pasa siempre, es una aplicación práctica lo suficientemente buena como para que la técnica funcione. Vamos con un ejemplo basado en un recorte de la cara de la foto principal: En esta imagen, recorte de

Procesando la piel (I)

Cuando procesamos las fotografías, intentamos alcanzar un grado de satisfacción visual para que la foto guste más y eso, en fotografía de moda, retratos, y ahí donde salgan personas, significa hacerlas guapas. Según la fotografía que queramos hacer, y el tiempo que queramos emplear procesándola, existen muchas técnicas que podemos aplicar para mejorar una fotografía. Yo generalmente suelo aplicar un procesado por zonas ajustando niveles y curvas, y poco más, pero de vez en cuando hago otras cosas también. Hoy voy a enseñar algunas de ellas ;) Partimos de una imagen base en la que hemos arreglado algunas imperfecciones de la piel que pudiesen haber (arrugas, granitos…) con la herramienta de healing o sus variantes (La tecla J en Photoshop). Esta fotografía está tomada a una hora en la que las condiciones de luz… podrían ser mejorables, pero aún así me gusta. No monté nada de equipo de iluminación (paraguas, softbox…) sino que usé un flash sobre la cámara para compensar un poco la luz del fondo y que así no quedase a contraluz. Por ese motivo, lo primero que me llama la atención es la sombra dura bajo la barbilla y el gorro, y por eso también he cogido

Alexia Sinclair

El miércoles pasado, viendo un enlace al blog de Leandro Crespi, me encontré con esta fotógrafa y sobre todo artista digital que no conocía, donde se ve el making of de uno de sus trabajos para la NZ Opera. En el video se puede ver que la mayor parte de la fotografía está en el postprocesado con Photoshop, y se incluyen los elementos más visibles de la fotografía como el efecto del viejo transparente, hasta detalles como que hace más grande el espacio entre los bustos del fondo, pasando por el siempre consabido retoque de piel a la modelo ;) Aquí se demuestra que una buena fotografía se hace, no se toma ;) En resumen, échale un vistazo a los trabajos de Alexia Sinclair, que son muy buenos y seguro que sirven para inspirarse ;)

Revelado cruzado

El revelado, o procesado cruzado (abreviado algunas veces como xpro) proviene de un error de los tiempos analógicos al revelar un dependiente una diapositiva con los productos químicos que se usaban para fotografías de color (C-41). A raíz de ello, se probaron distintos métodos para conseguir estos efectos de colores artificiales y de alto contraste. El más común era el ya mencionado, pero también lo era el procesado de una película negativa en color con químicos E-6 que generaba una imagen positiva pero con la base naranja de un negativo en color procesado normalmente. También habían otros métodos, como por ejemplo el blanquear una película de color con químicos de blanco y negro, reexponerlas a la luz, y procesarlas de nuevo con sus químicos adecuados, para obtener efectos de pastel de bajo contraste. Una de las virtudes que se le encontraba a este proceso, es que el resultado era a menudo impredecible, ya que dependía de muchos factores, como el tipo de película utilizada, la cantidad de luz de la reexposición, los químicos para procesar… Sin ir más lejos, el movimiento de la lomografía es casi un sinónimo de este proceso ;) Pero bueno, no hay que irse al carrete