Sesión de strobist

Hacía tiempo que tenía ganas de hacer fotos con luz trasera, concretamente del atardecer, de manera que proporcionase esa atmósfera vintage de manera natural, quitando un poco de contraste y dando tonos amarillos a la foto en general. Además, usar una luz trasera o backlight, siempre consigue un efecto muy característico, y es el de perfilar al sujeto creando una silueta clara que lo separa del fondo :D Esto también tiene un peligro, y es que dependiendo de la posición de la luz genera reflejos o flares, como el que se ve abajo a la derecha. A veces, como en este caso, se usan de manera intencionada para darle el efecto a la foto, pero otras veces lo que hace es empeorarla, por ello hay que tener cuidado. Como siempre, el disparar al atardecer en la hora azul, hace que tengamos una luz suave y podamos sacar el cielo y el fondo con relativa facilidad, utilizando velocidades de obturación bajas (1/200) ya que no tenemos una luz directa. A decir verdad, esperaba más tiempo de hora dorada para poder tener una luz directa pero suave y así conseguir sombras y relieves, como en la primera foto vertical (se puede observar

Procesando la piel (I)

Cuando procesamos las fotografías, intentamos alcanzar un grado de satisfacción visual para que la foto guste más y eso, en fotografía de moda, retratos, y ahí donde salgan personas, significa hacerlas guapas. Según la fotografía que queramos hacer, y el tiempo que queramos emplear procesándola, existen muchas técnicas que podemos aplicar para mejorar una fotografía. Yo generalmente suelo aplicar un procesado por zonas ajustando niveles y curvas, y poco más, pero de vez en cuando hago otras cosas también. Hoy voy a enseñar algunas de ellas ;) Partimos de una imagen base en la que hemos arreglado algunas imperfecciones de la piel que pudiesen haber (arrugas, granitos…) con la herramienta de healing o sus variantes (La tecla J en Photoshop). Esta fotografía está tomada a una hora en la que las condiciones de luz… podrían ser mejorables, pero aún así me gusta. No monté nada de equipo de iluminación (paraguas, softbox…) sino que usé un flash sobre la cámara para compensar un poco la luz del fondo y que así no quedase a contraluz. Por ese motivo, lo primero que me llama la atención es la sombra dura bajo la barbilla y el gorro, y por eso también he cogido

Fotografiando con velocidades bajas

Una de las ideas que tenía desde hace tiempo para una sesión de fotos era hacerla al atardecer para intentar captar los colores del cielo cambiando de tonos azules a rojizos. Además para la localización me encontré con un parque que tenía una fuente/estanque curioso y que se iluminaba a partir de que saliesen los últimos rayos de luz. Esto significa que, siendo al atardecer, la luz será muy baja, y habrá que subir la ISO y hacer las fotos con unas velocidades de obturación bastantes bajas. Pero, ¿a qué llamo una velocidad baja? Pues, el otro día, leyendo un poco sobre las cámaras Lomo, éstas indicaban mediante el parpadeo de una lucecita, que había una velocidad baja cuando el tiempo era inferior a 1/60 segundos. Ésto depende también de la distancia focal que usemos, que puede trepidar la foto, pero también del movimiento del sujeto (porque se mueva mientras se hace la foto). Así, podemos pensar que menos de 1/60 segundos es una velocidad baja. Para que os hagáis una idea, yo disparaba a 1/8 segundos (8 veces menos de luz que a 1/60) en esta sesión… El por qué de usar esa velocidad es: Para captar la luz

La importancia del momento

Siempre he sido una persona bastante perfeccionista, y este aspecto mío también lo he llevado al ámbito de las fotos. Por este motivo, para mí una foto debe de salir lo más nítida posible. A ser posible que en un retrato se vean hasta los poros de la piel ;) Pero poco a poco me he ido dado cuenta, de que no siempre se dispone del material necesario para hacer la foto que se visualiza… por ejemplo, cuando sales a la calle con la cámara a ver que te encuentras, y ves un fondo perfecto para un retrato… pero no llevas tu equipo de strobist… te tienes que conformar con una foto a pulso, sin trípode, y con un flash de relleno sobre la cámara. Aún así, es mejor tener esa foto, que perder el momento. Muchísimas veces se dan estas situaciones, donde el momento importa más que la calidad en sí de la foto, y eso es lo que cuenta al final. Si bien las fotos de esta entrada no son tan importantes por el momento; las expresiones captadas y el fondo si que me gustan mucho. Por ejemplo, la foto que representa esta entrada se tiró con una